ARCHIVO DE FOTOS HISTÓRICAS DE ENRIQUILLO

Grupo de personas correligionarios, asistentes a la reunión geopolítica, en la sección los Cocos, el día 15 de julio 1959, para celebrar el triunfo obtenido por las armas dominicanas por derrotar a los expedicionarios de Constanza, Maimón y Estero Hondo, que según ellos trataron de turbar la Santa Paz, que desde hacía treinta años vivía la República y también para reafirmar su fe al tirano Trujillo.

Grupos de personas que asistieron al mitin político, en la sección de Arroyo Dulce celebrado el 9 de julio de 1959, para reafirmar su Fe Trujillista, con motivo de los fracasados intentos de invasiones del mes de junio pasado, por parte de los expedicionarios de Constanza, Maimón y Estero Hondo.

Grupo de personas votantes de la mesa No. 2, ubicada en el local ubicado frente al mercado de la localidad, hoy día.

Autoridades y personas connotadas de esta localidad que asistieron a la grandiosa manifestación celebrada el día 1ro, en la sección de Los Patos, con motivo de la derrota a los expedicionarios de Constanza, Maimón y Estero Hondo, que según ellos eran invasores que pretendían turbar la Santa Paz que disfruta la República, desde hacía treinta años. Esta manifestación sirvió también para que toda esa región reafirmara su fé al líder indiscutible del Partido Dominicano, el tirano Rafael Leónidas Trujillo Molina, celebrada el 5 de agosto de 1959.

Políticos y funcionarios de la República, en un acto celebrado en el local del Partido Dominicano de Enriquillo.

Momentos en que le fue entregado un hermoso bouquet de flores naturales al distinguido conferenciante, Lic. Aníbal Sosa Ortiz, a nombre de esta sociedad. Las palabras de dedicatoria estuvieron a cargo de la señorita Urbes Terrero Cuesta. Enriquilo, 11 de noviembre de 1959. “Era del Padre de la Paria Nueva”.

Vista parcial del desfile llevado a cabo en una calle de Enriquillo, el 17 de julio de 1959, demostración de regocijo, por la desastrosa derrota asestada a los expedicionarios de Constanza, Maimón y Estero Hondo, que según ellos trataron de invadir nuestro terruño el 14 de junio, ¨Era del Padre de de la Patria Nueva”

Vista parcial del público que asistió al brindis ofrecido a nombre del Partido Dominicano y de su Ilustre fundador el generalísimo Rafael Leónidas Trujillo Molina, en el interior del Bar “Minerva” el día 15 de agosto del 1956, a las 10:00 p.m., con motivo de conmemorarse el 20 Aniversario de la fundación de dicha Institución Política.

Reuniones y manifestaciones en agradecimiento al tirano Trujillo en la sección de Oviedo, Común de Enriquillo, el 6 de septiembre de 1953.

Asamblea de autoridades, celebrada en el local del Partido Dominicano, en la Comunidad de Enriquillo, el 6 de septiembre de 1953.

Grupo de personas en el brindis y baile de carácter popular celebrado la noche del 16 de Mayo de 1959, en los salones del bar “Alba Luz” de esta localidad de Enriquillo, en la grandiosa conmemoración de los 29 años de la Era de Trujillo.

Manifestación política celebrada en esta Comunidad, el 16 de mayo de 1959, en testimonio de lealtad y cariño al tirano Trujillo, por conmemorarse el 29 Aniversario de la tiránica “Era de Trujillo”.

Viajes y Cargos de Pedro Henriquez Ureña

Viajes y cargos de Pedro Henríquez Ureña.




Santiago Terrero Pérez

Según nos narra Juan Jacobo de Lara, en “vida y obra de Pedro Henríquez Ureña”, después de la muerte de María Salomé Ureña Díaz, ocurrida el 6 de marzo 1897, Pedro viaja a Cabo Haitiano (Haití), bajo el cuidado de su padre, el cual ejercía la profesión de médico allí. Desde entonces se comienza a ver el ensayista, cuando con apenas quince años, Pedro escribe un artículo en un periódico manuscrito, condenando al gobierno de Lilís, después de su muerte.

Al regreso de Francisco Henríquez y Calvajal (Don Pancho) a Santo Domingo, Pedro forma parte de un grupo de jóvenes con aficiones literarias y organizan revistas juveniles, en donde comenzó Pedro a publicar sus crónicas, impresiones criticas y algunas poesías. Se graduó de Bachiller en Ciencias y Letras, en Santo Domingo, el 6 de febrero de 1901, el 19 de febrero parte a la ciudad de Nueva York, donde hace estudios del idioma inglés, escribe poesías y prosas y trabaja en el comercio durante tres años.

En el 1904, al establecerse Don Pancho en Santiago de Cuba, Pedro deja a Nueva York y se radica en La Habana, donde consigue empleo en la casa Silveira y Compañía, recomendado por Máximo Gómez. Este año fue fructífero para Pedro, escribió y publicó crónicas habaneras, bajo el seudónimo de León Rock, ensayos, artículos de críticas y poesías en la revista Cuba Literaria la cual dirigía su hermano Max desde Santiago de Cuba.

El 7 de enero de 1906, se traslada a Veracruz, donde trabajó como director de El Dictamen y lanzó a la publicidad la Revista Crítica. Luego sigue a la ciudad de México y forma parte del cuerpo de redacción del diario El Imperial y de un grupo de jóvenes escritores, poetas, artistas y estudiosos, donde se le clasificaba como el Sócrates del grupo. Pedro abandona la redacción de El Imperial, pero sigue colaborando con otros periódicos y revistas literarias y conjuntamente trabaja en una compañía de seguros.

En 1911 Pedro hizo un viaje rápido a Santo Domingo con escala en La Habana de ida y vuelta y se reúne con Max antes de volver a México, donde ya era Oficial Mayor de la Secretaría de la Universidad Nacional de México, cargo que ocupó de 1910-1914; conjuntamente ayudó a organizar la Escuela de Altos Estudios y ocupó la cátedra de literatura inglesa en 1911; Profesor de la lengua española en la Escuela Superior de Comercio y Administración en 1912; Catedrático de la literatura española e hispanoamericana en la Escuela Preparatoria de la Universidad Nacional de México, de 1912-1913; Catedrático de literatura inglesa y de historia de la lengua y literatura española en la Escuela de Altos Estudios de la Universidad Nacional de México, de 1913-1914. En 1914 termina la carrera de abogado en la Escuela Nacional de Jurisprudencia de la Universidad de México, con su tesis “La Universidad”, pero situaciones políticas lo obligan a salir de México sin recibir su título y se establece en La Habana, Cuba, hasta finales de 1914, para luego seguir hacia Estados Unidos como corresponsal del Heraldo de Cuba, desde la ciudad de Washington, donde escribe con el seudónimo de E.P. Garduño, cargo que ocupa hasta 1915. Sus visitas eran constantes a la ciudad de Nueva York, donde se instaló y entró a formar parte de la redacción del semanario Las Novedades, donde escribía críticas de artes y de literatura.

El 27 de septiembre de 1916, va a Minneapolis nombrado como Professorial Lecturer en el Departamento de Lenguas Romances de la Universidad de Minnesota, donde enseñaba español, literatura del siglo xix e historia de la civilización española e hispanoamericana. En este mismo año se inscribe en la Escuela Graduada de la misma Universidad para obtener el grado de “Master of Arts”, en 1917 presenta su tesis en inglés, la cual no espera recibir el diploma por apresurarse a la ciudad de Nueva York, para conseguir el pasaje para viajar a Europa, con el objetivo de pasar el verano en Madrid, donde trabajó con el objetivo de compilar datos para su tesis de doctorado, junto a Alfonso Reyes, en el Centro de Estudios Históricos, que dirigía Ramón Menéndez Pidal, donde hizo amistad con Tomás Navarro Tomás, Américo Castro y Antonio Solalinde; además, hizo traducciones del inglés para la Biblioteca Nueva de Madrid. En septiembre regresó a Minneapolis e inició su cátedra y estudio de su doctorado, donde solicitó permiso para escribir nuevamente su tesis en español, con el titulo de “La Versificación Irregular en la Poesía Castellana”.

Al volver a México en el 1923, aumentó su producción como escritor, sobre todo en crítica teatral para “El Mundo”, de México con la firma de “Gogol”, y desempeñó el cargo de Director General de la Enseñanza Publica en el estado de Puebla. En 1924 se va a La Plata, por razones políticas ocurridas en México, regresa junto a Isabel Lombardo, su esposa y su hija Natacha de apenas tres meses de nacida, donde enseñó en el Colegio Nacional de La Plata y dictó cátedras en la Universidad de la Plata. En 1930 se traslada a la ciudad de Buenos Aires, donde enseñó literatura argentina, americana y europea en el Instituto de Filología de la Universidad de Buenos Aires, desplazándose a las ciudades de Chile y Uruguay a dictar cursos y conferencias.

El 15 de diciembre de 1931 se traslada a Santo Domingo, donde el gobierno lo nombra como Superintendente de Enseñanza, desde donde dirigió la Revista de Educación. Fue catedrático de la Universidad de Santo Domingo, donde también fundó la Facultad de Filosofía y Letras.

El 29 de Junio de 1933, Pedro cumplía 49 años, su esposa e hijas se encontraban en París, condiciones que aprovecha para salir del país huyéndole a la dictadura, a través de una licencia solicitada al gobierno. A su llegada a París, emprende su viaje nuevamente a Argentina, donde siguió su magisterio en el Colegio de La Plata. En 1938 se organiza en Buenos Aires la Editorial Losada, donde fue director técnico.

Fue llamado por la Universidad de Harvard, Cambridge, Massachussets, EE.UU., a recibir la cátedra Charles Eliot Norton, durante los años académicos 1940-1941, donde fue a enseñar literatura hispanoamericana. Antes de partir a Buenos Aires, visitó a Boston y Nueva York. Regresó a Argentina en abril de 1941, para solo viajar de Buenos Aires a La Plata, hasta el día de su muerte ocurrida en un tren, el 11 de mayo de 1946.

13 de marzo de 2009.

LETRAS DOMINICANAS

"ATLAS FOLKLÓRICO DE LA REPÚBLICA DOMINICANA"

                                Santiago Terrero Pérez

Tal como establece Emilio Rodríguez Demorizi, en su espléndida obra “Lengua y Folklore en Santo Domingo”, la palabra “folklore” aparece por primera vez en la República Dominicana el 10 de febrero de 1884, en la edición 97 del periódico “El Eco del Pueblo”, que se editaba en la ciudad de Santiago de los Caballeros, en una carta que envió un lector o lectora desde Puerto Plata, con el seudónimo Valle de Gracia, y que posiblemente este seudónimo lo utilizó César Nicolás Penson, quien trabajaba como director del periódico “El Eco de la Opinión”, y quien luego, en diciembre del año 1887, define y conceptualiza el término folklore, en un artículo periodístico titulado “Folklore Quisqueyano”. Así lo confirma Dagoberto Tejeda en su obra titulada “Atlas Folklórico de la República Dominicana”.

En su primer bloque de su Atla Folklórico en la República Dominicana, titulado “Folklore y Sociedad”, Tejeda dice que ya para la Sociedad Precolombina y Colonizadora existían expresiones folklóricas originales, aunque no se habían realizados estudios acerca del folklore. En la época de la colonización el trabajo más importante lo realizó Fray Ramón Pané, en su obra “Relación acerca de las antigüedades de los indios”.

Tejeda afirma que después de la Independencia es que se define verdaderamente y crece el sentimiento general de dominicalidad, nacionalismo e identidad, donde se adquiere el más profundo anhelo acerca de la sociedad dominicana y su cultura. Entre los folkloristas mas sobresalientes de la época tenemos a: José Joaquín Pérez, con Fantasías Indígenas, 1877; Juan Antonio Alix, el Cantor del Yaque; Ramón Emilio Jiménez, el Amor del Bohío, 1927-1929; Aída Cartagena Portalatín; Flérida Nolasco y Edna Garrido de Boggs.

Tejeda dice, que con la caída de la dictadura de Trujillo, implicó el surgimiento de una nueva redefinición y revalorización de la cultura y el folklore en nuestro país: gracias al pueblo, que por pura actuación social y protagonista de un hecho histórico nacional defendió sus derechos y deberes. La segunda fue la apertura al exterior, lo que produjo intercambios con otras culturas, la redefinición del papel de la Universidad, puesta en contacto con otras ideologías y la introducción de las ciencias sociales, cuyos métodos sirvieron para el análisis de la sociedad, la cultura y el folklore. Dice que entre los principales propulsores del folklore del Post-Trujillismo tenemos a: René Carrasco (Negrón), Pepito Rivera, Casandra Damirón, Josefina Miniño, Tomás Morel y Nereyda Rodríguez. También tenemos algunos extranjeros como: Martha E. Deive y June Rosemberg.

En su segundo Bloque titulado “Folklore Material”, Dagoberto Tejeda hace un profundo análisis acerca de las viviendas, la gastronomía, el transporte, la artesanía, las técnicas de conocimientos cotidianos, la construcción de instrumentos musicales, las máscaras y las vestimentas, verdaderas joyas del folklore dominicano. Según Dagoberto, las viviendas nuestras tienen su máxima expresión en las viviendas indígenas, las españolas, y las de negros africanos. Sobresaliendo las viviendas rústicas campesinas, los bohíos, los estilos arquitectónicos y los estilos vernáculos.

Entre los enseres del hogar tenemos la tinaja, el fogón de tres piedras, el pilón para majar arroz y café, las copas y velones. Los adornos a las viviendas van desde vevé exterior, la sábila, el rombo, la cruz y los colores sobresalientes como forma de la religiosidad popular.

En la gastronomía tenemos en abundancia los vendedores ambulantes de arepas de maíz, conconetes, café colado y jengibres. Pero entre las comidas típicas está el arroz, habichuelas, carnes, aguacate, plátanos verdes, y con-cón.

Como herencia de la gastronomía indígena tenemos el maíz, batatas, yautía, lerenes, caimitos, maní, auyama, mapuey, palmito, lechosa, guayaba, piña, guanábana, cajuil. De la gastronomía española tenemos plátanos, vegetales, frijoles, trigo, lentejas, olivas, nueces, quesos, jamón, arroz, nabo, vinagre. Luego con la llegada de los esclavos africanos se aumentó la gastronomía nuestra, apareciendo el gandul, el ñame, la pimienta, la sandía, la gallina guinea, el guineo, el maní congo, el molondrón, el ajonjolí, el jengibre, la malagueta.

Según Dagoberto Tejeda, la gastronomía dominicana es la mezcla de varias culturas. Un proceso en continua evolución y enriquecimiento, donde se entrecruzan la escasez, la abundancia, las necesidades, los gustos, los caprichos, las crisis y las formaciones socioeconómicas, expresiones que se convierten en satisfacciones. Decir Sancocho, plato nacional, es un sistema simbólico de las raíces y expresiones de los ingredientes básicos de la cultura dominicana. El Sancocho contiene yautía blanca y amarilla, ají, orégano, sal y auyama, como herencia taína; carne de res, cerdo, pollo, agrio de naranja, ajo y cebolla, herencia española; ñame y plátano, parte de la dieta africana.

Para Tejeda, la artesanía juega un papel importante en arte popular, son la identidad y la personalidad de cada pueblo. Las expresiones artesanales dominicanas son una variedad de objetos que van desde alfarería tradicionales, joyerías, expresiones neo-taínas hasta construcciones de instrumentos musicales, como la tambora, atabales(palos), congo, conguito, maracas, canoita, balsié, paila, gûiras, panderetas, etc.

En su tercer bloque titulado “Folklore Social”, Dagoberto se refiere a los aspectos sociales, grupales y colectivos, que van más allá del hogar, como el compadrazgo, el convite, sindicalismo, las cooperativas, el san, la hermandad, las cofradías. Además, el papel que juega el lenguaje en todos ámbitos sociales y cuáles tipos de lenguajes se usan en nuestra sociedad, cómo se usan, y dónde deben usarse. Ve el lenguaje popular, como el enlace de varias culturas, influenciado por sus exageraciones, personificaciones, interjecciones, terminaciones, usos de los verbos, el fraseo, y la diversidad de significados. Así como los apodos, los seudónimos, la toponimia, el onomástico, interpuesto por una gama de adivinanzas, refranes y gestos.

Dagoberto, quizás es el único sociólogo que realiza un estudio de todos los ciclos vitales humanos complejamente, importante en la sociedad dominicana en todo el recorrido de la vida social nuestra, como son: Nacimiento, Infancia, Pubertad, Adolescencia, Ancianidad y termina con la muerte como una forma de conmover los estratos sociales mas importantes, como son la familia, el barrio, la comunidad, y en algunos casos, la nación.

Las patronales y las fiestas carnavalescas juegan un papel importante en la vida de cada ciudadano, según Dagoberto Tejeda, las cuales se introducen en la sociedad como una forma de muestra de lo que fueron tres culturas diferentes, unidas por varios siglos, alimentadas, luego por otras más, y que han dejado una marca especial en nuestras creencias y culturas a través del tiempo, imborrables que sólo el tiempo y el espacio hará historia de la cultura en nuestra sociedad, amparada por la gran diversidad de creencias y costumbres, que nos marcan con un sello sui generis en toda la región del América y el Caribe.

Indiscutiblemente, el cuarto y último bloque del Atlas Folklórico de la República Dominicana, titulado “Folklore Espiritual Mental”, es donde verdaderamente Tejeda se introduce completamente en la sociedad con análisis profundos de la realidad dominicana. Los sub-títulos de este bloque son una gama de conocimientos para los estudiantes del primario, básico, secundario y universitario, que van desde la Cosmovisión Popular Taína-Española, Religiosidad Popular, Diferencias entre el Vodú Dominicano y el Haitiano, Folklore de la Religiosidad Popular, Centros Católicos de Peregrinación, Centros Cristianos y Populares, Medicina Folklórica y Medicina Popular, Música Folklórica, La Música Dominicana y Los Bailes Folklóricos, Bailes Folklóricos Actuales, Danzas de Ocasión y Bailes de Propiación, Danzas de Trabajos y Bailes de Regocijo, Canto y Poesía Folklórica y Cuentos, Leyendas, Creencias y Tradiciones, temas que contienen una gran información acerca de la cultura general y sus influencias en la República Dominicana. Además, son una verdadera joya para carreras como Medicina, Ciencias Sociales, Literatura, Historia, Artes, Psicología, Música, y otras que de uno u otro modo se relacionan con la conducta espiritual y social del ser humano.

Creo que escribir una obra como “Atlas Folklórico de la República Dominicana”, el autor tendría que haber vivido de una u otra forma en relación con la realidad circundante, presente en todos momentos y lugares de la sociedad dominicana. El impacto que crea para mí esta magnífica obra, es de inigualable comparación, promueve nuevas ideologías, y nos hace sentir orgullosos de nuestras raíces. Tejeda es un gran investigador de la sociedad dominicana, se introduce en nuestras vivencias por completo, como una forma de darle magia y colorido a su obra, es quizás el trabajo más completo y pintoresco que se haya visto acerca de nuestra cultura. Dentro del texto no hay nada de desperdicio, todo es de continuo provecho, con matices que bañan la conciencia humana y desbordan grandes ímpetus de conocimientos acerca de nuestro pasado y presente, y con mira a tener un futuro lleno de diversidad, que nos marcarán con sello sui generis.

Tejeda ve la influencia de otras naciones, como la riqueza que nos caracteriza en toda nuestra cultura, y nos da esa característica cargada de diversidades, con influencias que han permanecidos aquí por siglos. Lo cierto es que el autor tuvo que recorrer grandes distancias y permanecer por mucho tiempo en aquellos lugares para completar su excelente trabajo, que sin duda es uno de los más significativos, acerca de nuestra cultura, por no decir el único en su clase.

LETRAS DOMINICANAS

RELIGIOSIDAD POPULAR DOMINICANA

   Santiago Terrero Pérez

La religiosidad popular dominicana sumerge sus raíces en las costumbres y creencias transmitida desde la antigüedad por nuestros antepasados: nuestros aborígenes taínos, que con sus ritos, areítos y adoraciones a dioses o cemíes, como les llamaban a sus ídolos, buscaban una forma de limpiar el alma y llegar al mas allá, después de la muerte, a través de la adoración a varios dioses, identificándose para esta época como politeístas.

Luego con la llegada de los españoles a la isla, el 12 de Octubre del año 1492 y la evangelización de América, la religión indígena empieza a tomar otro rumbo: se construyen iglesias, capillas, ermitas y catedrales en todas las ciudades importantes de la época en La Española, entre estos símbolos religiosos tenemos: la Capilla de la Orden de los Dominicos (1520), la Catedral Primada de América (1523), la Ermita de San Antón, la Iglesia de San Carlos de Tenerife, la Parroquia de Nuestra Señora del Carmen, la Basílica de Higûey, la Basílica de San Pedro Apóstol, en San Pedro de Macorís, etc.

El Comercio Triangular entre Europa, África y América trajo consigo una gran cantidad importante de esclavos negros africanos, trabajadores en las plantaciones azucareras, dando como resultado una religiosidad cargada de matices de origen africanos, excluyendo las costumbres aborígenes hasta el punto de llegar a exterminarla casi por completa.

La mezcla de españoles y esclavos africanos en los ámbitos sociales nuestros, trajo inesperados cambios de costumbres y creencias, hasta el punto de llegar a sincretizar las creencias religiosas al ritmo del tambor africano y las salves marías españolas, todo esto en vivas escenas cargadas de ritmos contagiosos y misterios escalofriantes, como producto de tres culturas entrelazadas que son: la desaparecida raza taína, la colonizadora y esclavizante española y la esclava e impuesta por los colonizadores, la negra africana.

Según Carlos Esteban Deive, el prolongado contacto de los esclavos transplantados al Nuevo Mundo y en especial a La Española, con la cultura europea ha dado como resultado en el campo de la religión, la formación de sistemas de creencias sincréticos, donde se trata de conciliar doctrinas distintas. Un ejemplo típico actualmente de culto sincrético lo podemos ver presente en el vudú y el ga-gá, practicados en casi todas las zonas rurales y en algunos barrios de las ciudades del país, donde se mezclan divinidades y ritmos africanos con ceremonias y doctrinas católicas.

Para nuestro trabajo por una parte nos hemos servidos de fuentes muy conocidas: las celebraciones de la fiestas de la Cofradía del Espíritu Santo de Villa Mella, junto a las ceremonias funerarias (Noveno Días, Cabo de Año y Banco) de los difuntos ligados a la tradiciones de los Congos, procedentes de Cabo Verde, San José y Guinea (África) a los cuales le dedican veintiún toques con sus instrumentos característicos: Congo, Conguito, Maracas y Canoíta, con estos instrumentos invocan a Kalunga deidad del mar y de la muerte, como lo hacían sus antepasados procedentes de África; las celebraciones de la “Santísima Cruz de Mayo”, la Cofradía Nuestra Señora del Rosario, de Doña Mencía; el Santo Cristo de Bayaguana; la Virgen de la Altagracia; la Virgen de las Mercedes; Belié Belcán; Ana Isa Pié Dentó; San Juan Bautista, San Elías (Barón del Cementerio), etc.

La Cofradía del Espíritu Santo de Villa Mella, donde se mezclan el catolicismo español y las cofradías de los negros africanos del Congo (África), transplantada de generación en generación a sus descendientes (Sixto Minier, último descendiente), se conjugan acciones religiosas populares.

En el Cabo de Año solo bailan los allegados del difunto, pero no sus familiares, es el viaje por eterno retorno de los paisajes africano. Luego viene el Banko, donde bailan los familiares y se hecha el luto a un lado.

Estos veintiún toques van acompañados por salves marías procedentes de las iglesias del Espíritu Santo, celebradas en Villa Mella el 21 de Mayo. La Iglesia Católica celebra la fiesta de Pentecostés. Estas se unen a las de San Juan Bautista y datan desde inicio de la colonia Española. Tienen un significado especial en Villa Mella y sus alrededores, y La Virgen del Rosario, abogada de los marineros, cuya ermita existió desde 1544, situada al lado de Molinos Dominicanos, de procedencia católica, donde se sincretiza nuestra religión popular. Estas celebraciones se llevan a cabo el 18 de Junio, conjuntamente con las patronales de Villa Mella. En los altares o capillas donde llevan a cabo sus celebraciones se pueden observar los donativos a imágenes religiosas o cofradías, llenas de coloridos y ofrendas, que van desde dinero, comidas, bebidas y golosinas. En la comunidad de Villa Mella se celebra también el día de la “Dodorita”, que se llevan a cabo el 14 de Abril, festividad celebra en la comunidad conocida como Los Morenos.

En un recorrido por la zona rural se pueden observar polvorientos hogares techados de madera y zinc, con una Cruz al frente, como símbolo de la “Santísima Cruz de Mayo”,que se celebra los días 2 y 3 de Mayo en todo el país, donde se adora la Cruz a nivel popular, forma de representar los más altos relieves religiosos de nuestros antepasados, esto es si prefiere pasar de reojo, pero si usted se introduce de manera improvisa en dichos hogares verá que no faltará alabanzas y adoraciones a ciertas imágenes como la Virgen de la Altagracia, San Miguel y el Espíritu Santo.

Las fiestas de la “Santísima Cruz de Mayo”, celebrada en Matagorda y Cañafistol y La Sarandunga banileja, celebrada en la provincia Peravia (Baní), donde se mezclan los símbolos, la música, el canto, los santos, los luaces y misterios. Se pueden observar las tradicionales fiestas con alusión a San Juan Bautista y la Virgen de la Altagracia, donde participan los sectores populares y de descendencia ancestral de negros africanos. La Sarandunga, fiesta principal de la “Santísima Cruz de Mayo”, celebrada desde los tiempos coloniales, se originan en hallazgo de la cruz de Cristo por parte de Santa Helena, madre del Emperador Constantino. En el país se adornan las cruces a calvarios, se construyen altares y se hacen procesiones, al son de los palos y salves.

En la cultura española el Espíritu Santo era imagen conocida y ha mediado del siglo XVI, ya se le brindaban ofrendas religiosas en la ermita de Doña Mencía, junto a la Cofradía de Nuestra Señora del Rosario, donde jugaban un papel importante para la sociedad en la época por sus aportes, con ayudas de socorros mutuos a sus cofrades, donde tenían por objeto financiar los gastos ocasionados por las muertes de sus miembros, tal como se ha venido haciendo en la Cofradía del Espíritu Santo de Villa Mella, este tipo de asociaciones ha venido desde la colonización hasta nuestros tiempos, como una forma de incentivar a las congregaciones religiosas populares.

En el interior de la Catedral Primada de América se pueden observar algunas bóvedas o sepulturas de personajes importantes religiosos o que de algún modo merecen honores especiales, esto se debe a la influyente religiosidad española de la época, donde se hacían enterramientos a personajes que merecían estos principios básicos del catolicismo.

Las fiestas patronales de cada pueblo, llevada a cabo en todo el país es una herencia española, fueron fiestas fundamentalmente religiosas y después se le introdujeron algunos conceptos folklóricos. Estos carnavales se caracterizan por su diversidad cultural y sus coloridos, pero identificados como un sello nuestro.

De igual manera tenemos las celebraciones del Santo Cristo de Bayaguana con toros-ofrendas y corridas de caballos, celebradas el 28 de diciembre y el 1 de enero.

En el año 1740, el arzobispo Pantaleón Álvarez de Abreu, dice en su “Compendiosa noticia de la isla de Santo Domingo”, que existe una imagen muy representativa en la comunidad de Bayaguana, y el titular es San Juan Bautista.

Según Dagoberto Tejeda, la procesión a la imagen del Cristo de los Milagros como comúnmente se denomina, es una lucha entre una modernización y una permanencia de las tradiciones religiosas y culturales nuestras, llevadas a cabo por los lugareños. Tejeda afirma que la religiosidad popular es el gran espacio de espiritualidad dominicana simbolizada a través de la creatividad, el vigor, la energía, amparada en la generación de dos razas: la española y la esclava negra africana.

Desde el 29 de septiembre de 1970, se celebran en todo el país las fiestas en honor a San Miguel Arcángel (Belié Belcán), jefe de la división Radá, el más apreciado de los luaces a nivel nacional. Sus colores son verdes y rojos. Sus creyentes se visten de colores espléndidos o encendidos de los pies a la cabeza, principalmente de rojo y verde. Su boca se caracteriza por un cigarro encendido de tabaco o anduyo, acompañado de una botella de ron, estas personas llevan por sobre nombre de “luaces”.

A su alrededor se observan imágenes de San Miguel y velas de distintos colores, como amarillo, rojo y verde y una campana casera en su mano derecha, dando toques que solo ellos comprenden su significados. Su procesión es un vistoso escenario calgado de banderas de coloriros encendidos, acompañado de tambores, palos, güiras, maracas, cigarros, ron, que se desliza por toda la zona del Mercado Nuevo hasta la Iglesia de San Miguel, ubicada en la Zona Colonial de Santo Domingo, también se celebran en otros lugares de la República Dominicana. Según Tejeda los luaces son energías vitales, trabajan con los cuatros elementos de la naturaleza: tierra, fuego, aire y agua.

El 26 de Julio se celebra el día de Ana Isa Pié Dentó (Santa Ana), reina de la provocación, del amor, símbolo de la liberación femenina, amante de los perfumes, y la cervezas, su color favorito es el amarillo, según se dice es la mujer de Belié Belcán (San Miguel). Para los creyentes dominicanos significa amor, por lo general sus creyentes son mujeres, denominadas “mestresas”. Y en sus celebraciones pueden ser poseídas por éstas hasta llegar a hablar como que si estuviera dentro de aquella mujer. Sus colores favoritos son: amarillo, y los colores brillantes, además usan varias prendas que van desde pulsas, cadenas, guillos, aretes, brazaletes, que sobresalen de lo normal. Sus vestidos por lo general son faldas muy largas, blusas, y un pañuelo amarrado a la cabeza, adornados por fuertes maquillajes de vistosos colores.

Luego se embriaga de perfumes muy fuertes, desde los pies a cabeza, le gustan las bebidas alcohólicas, como cervezas, ron, vinos, etc. De su boca se deja salir gran bocanada de humo por aquel enorme tabaco que sostiene con sus labios sin ponerle las manos, hasta gastarlo por completo y sin molestarle aquella acción, que a cualquier humano deja sorprendido.

Estas celebraciones van acompaña de bailes especiales, en todo el recorrido de la zona donde se llevan a cabo, al ritmo del tambor africano y las salves marías españolas, cantadas a una sola voz y con una perfección inigualable, solo comprendidas por las personas devotas.

Tejeda dice que las causas que hacen la religiosidad popular fueron las respuestas para las sobrevivencias, las persecuciones, las discriminaciones y que a estas causas le ha dado el nombre de vodú dominicano, la cual abarca otras manifestaciones espirituales. Donde el vodú es una estrecha relación entre lo humano y lo sobrehumano, los vivos y los muertos, exclamaciones a misterios y ofrendas a imágenes. Tenemos varias divisiones del vodú dominicano: la división Legba, la división Guedé, la división Radá, la división Ogún, la división India y la división Petró. Sus ritmos musicales son los palos y la salve, donde se usan los pañuelos, cuyos colores son los que dan origen a los luases y misterios.

El culto a la Virgen tiene dos manifestaciones que son interesantes en la religiosidad popular dominicana, que son el 21 de Enero que se celebra el día de Nuestra Señora de la Altagracia, Madre del Pueblo Dominicano, cuya representación se lleva a cabo en Higuey, ciudad fundada por los españoles en 1505. La peregrinación es la parte más significativa, el cual se lleva a cabo desde el pueblo de orígen del creyente hasta la Basílica, situada en la ciudad de Higuey o La Altagracia y el 24 de Septiembre se celebra el día de la Virgen de las Mercedes, llevada a cabo en La Vega, con procesión hasta el Santo Cerro y en el Distrito Nacional.

Los Movimientos Mesiánicos han jugado un papel importante en nuestro país, principalmente en la Región Sur, los cuales surgen por descontentos y calamidades sufridas por sus creyentes, en espera de la fiel llegada de un Mesías que le ayude a salir de sus precarias situaciones y al mismo tiempo lo guiará por un nuevo camino hasta llegar a un paraíso lleno de impurezas y vivirán feliz por siempre. En San Juan de la Maguana, tenemos como representante a Liborio Mateo médico curandero, el cual Carlos Esteban Deive identifica como “profesional de la magia”, por sus aportes a la medicina natural, como remedios, tomos(bebidas), ensalmos, baños, etc.,el cual se sublevó en el año 1922, en la comunidad de Maguana Arriba y la Loma El Naranjal, donde se encuentra el Santuario “La Agüita de Liborio”, luego le siguió Palma Sola, que su lucha sobrevivió hasta el 1962. Y por último aparece Bibiana de la Rosa, en Mana, Yaguate, comunidad situada entre San Cristóbal y Baní.

Somos un pueblo eminentemente católico y hasta ortodoxo si se quiere, pero hay algo que nos identifica y no podemos ocultar tan fácil, tenemos ejemplos vivos en la Cofradía del Espíritu Santo de Villa Mella, donde se conjugan costumbres religiosas provenientes de las junglas africanas (vudú) y la evangelización española (catolicismo).

Existe lo que Antonio Gramsci identifica como “una religión del pueblo” y “una moral del pueblo”, en su magistral obra “Cultura y Literatura”, Pág. 330,331. Según Gramsci en el tiempo y en el espacio se producen costumbres morales estrechamente ligadas a supersticiones y creencias religiosas muy diferentes a la religión de los intelectuales, especialmente en los países católicos y ortodoxos.

La religiosidad popular fruto de la mezcla de los taínos, los colonizadores españoles y el trajín de negros africanos nos han transmitido de generación en generación símbolos religiosos que desde el hogar, iglesias, parroquias, santuarios, ermitas y conventos dominicanos han permanecidos en nuestra cultura por siglos. Desde los campos más apartados hasta las ciudades mas encumbradas, se observa la religiosidad engendrada, nacida, amparada por el espíritu, la piedad y la devoción de culturas que han dejado marcado nuestro pueblo por siglos.

EL MODERNISMO EN LA POESIA CUBANA, SEGÚN DON PEDRO

Santiago Terrero Pérez

Según nos narra Pedro Henríquez Ureña en su ensayo crítico, “El Modernismo en la poesía cubana” con fecha de 1905, dice que Marcelino Menéndez Pelayo, critico de la literatura española e hispanoamericana, miente en su prólogo a la “Antología de Poetas hispano-americanos, de 1893, cuando éste decía que la literatura cubana era la menos influenciada por el modernismo de la literatura española y que Menéndez Pelayo lo hacía quizás porque sentía resentimientos o enojos por tradiciones ideológicas con la literatura cubana.

Aclarando lo anterior Pedro dice que la literatura cubana es la más española de todas las cis-atlánticas o sea que la literatura cubana llega más allá del atlántico.

Decía que en los años anteriores a la ultima guerra cubana, poetas pocos conocidos para la época como José Martí, Julián del Casal, Nicolás Heredia, Manuel de la Cruz, poseían un verdadero espíritu modernista y que por ser partidarios de la revolución cubana, no fueron estables ni permanecieron mucho tiempo en su país. Aunque después de lograda la independencia cubana, durante su corta presencia de éstos se formaron algunos discípulos sobresalientes, pero no con la calidad descriptiva y versificadora de Julián del Casal y José Martí.

Pedro dice que la causa que influye en la casi extraña y total desaparición del estilo modernista en la poesía cubana es que los libros se publican de tarde en tarde o sea de vez en cuando o a veces y donde las revistas son exiguas, o sea que son insuficientes, escasas y reducidas. Donde la influencia modeladora ejerce epiritu peninsular o sea que la literatura cubana debía hacer cambio de acuerdo a lo establecido en los parámetros de la literatura española.

Dice que no hay otra causa que la influencia pervadente, participo presente de pervadere (italiano), que en español significa difundirse, extenderse por, penetrar de la literatura española como la moderadora de la desaparición del estilo modernista en la poesía cubana.

Pedro admira la capacidad creadora de Julián del Casal y José Martí que junto al nicaragüense Rubén Darío y el mexicano Manuel Gutiérrez Nájera, fueron los iniciadores del modernismo en la poesía americana. Donde Julián del Casal, pesimista o lleno de imperfección, juzgando las cosas por el lado mas desfavorable, no era un maestro de ideas, estaba limitado a la enseñanza, pero digno de admiración, con una narración descriptiva y un arte de versificar rítmico, dejó un grupo reducido de discípulos que jamás lo igualan en calidad, fueron estos las hermanas Juanita y Dulce María Borrero y los hermanos Carlos y Federico Uhrbach, quien era un modernista correcto y espiritual, que merece honor por ser el único entre los poetas cubanos consagrados o reconocidos, que sostiene el estandarte de su secta, o sea el único que ha mantenido la insignia de su ideología, seguidos por los poetas René López, con “Barcos que pasan” y Juan Guerras Núñez, con sus poemas “Anhelos”, “Cantábricas”, “Salambó”, y “Tristeza del invierno”. En cambio dice Pedro que a José Martí cabría señalarle un discípulo tras mucha requisa (revista o inspección), que es Félix Callejas, que lo ha imitado con sus poesías, “Cuadro de Sombra” y “Armas y espigas”. En ese mismo párrafo Pedro dice que Martí, cuya figura de apóstol ha eclipsado (ocultación total o parcial) en Cuba su gran figura de escritor y ha hecho olvidar la del poeta, para referirse que a Marti sólo se le conoce como héroe y no como escritor.

Bonifacio Byrne y Manuel S. Pichardo a quienes Pedro ve con espíritus modernistas, quienes abandonan por el género épico y por el casticismo respectivamente, dejando a un lado la poesía cubana. Pedro termina diciendo que la poesía cubana puede ser anticuada por su estilo, pero que las ideas siguen fluyendo y que están bien definidas, con una filosofía avanzada, donde las nuevas generaciones traerán un caudal de ideas y cosas significativas a la nación cubana.

18 de marzo de 2009

LA INTERTEXTUALIDAD EN LA POÉTICA DE ANTONIO FERNÁNDEZ SPENCER

Santiago Terrero Pérez

La relación existente entre los poemas El Regreso de Ulises, de Antonio Fernández Spencer y La Odisea de Homero es estrecha ;específicamente, sus personajes, dioses y ambientes. Además, similitudes en las figuras literarias de ambos  poemas, puesto que permitiría una visión actual de la relación entre un texto y otro.


Es frecuente la relación de un texto con otro texto, esto sucede mayormente con los textos literarios, aunque en este estudio nos interesa el género poético, específicamente, la relación existente entre el poema El Regreso de Ulises y La Odisea. En el poema El Regreso de Ulises, de Antonio Fernández Spencer, se pueden observar influencias propias de ambientes, personajes y frases que son propias de la Odisea de Homero. Además de poseer estructuras, figuras literaria, que reflejan la existencia de la emotividad de la obra homérica, a través de hazañas, héroes, dioses imágenes, epítetos, antitesis, ironías, sentencias, exclamaciones, preguntas, interrogaciones, admiraciones, etc. También es fácil percibir influencias de palabras grecorromanas, que Spencer usa como tesauro de citaciones.
Ya en la antigüedad Aristóteles había planteado el problema que dieron origen al arte poético, el cual llamó mimesis, donde dice que los imitadores imitan hombres en acción, a estos hombres Aristóteles identificó como poetas no porque imiten sino porque todos usan la métrica, aunque Spencer no esté sujeto a la métrica, imita a Homero en la Odisea, a través de sus personajes, ambientes y en algunas figuras literarias. (Poética, Pág.70).


La primera idea de lo que es relación o intertextualidad de un texto en otro texto, lo dio Mijail Bajtin, en los años treinta, el cual se interesa por las novelas, de Francois Rabelais, Jonathan Swift y Hedor Dostoiesvki, con ciertas relaciones textuales, donde resuenan con apropiación de lenguajes ajenos. Bajtin, dice que la conciencia actúa a través de diálogos relacionados con ideas ajenas (Teoría y estética de la novela). Pero fue Julia Kristeva quien a través de Bajtìn desarrolló la idea del dialogismo literario, la cual llamó intertextualidad, donde dice lo siguiente: “todo texto es la absorción o transformación de otro texto”, según esta semióloga los textos tienen un carácter permutable, es decir que en el espacio de un texto se cruzan y se neutralizan múltiples enunciados, tomados de otros textos, produciéndose así lo que se ha dado en el nombre de intertextualidad (tomado de Albeiro Arias, profesor de lengua castellana, Universidad de Tolima). Este término sería el apropiado y el que nos interesaría en este momento, donde El Regreso de Ulises de Antonio Fernández Spencer es una intertextualidad de la Odisea de Homero, ya que los nombres de los personajes, dioses y lugares son idénticos, además de poseer algunas estructuras y figuras con ciertas similitudes.

Empezando por la estructura que forman ambos poemas, es fácil apreciar las relaciones que existen entre ambos textos. El Regreso de Ulises consta con estructuras formadas por once cantos en números, que a la vez se subdividen en pequeños títulos con los nombres de héroes, lugares, dioses e imágenes que desbordan el contenido del poema y demuestran las hazañas llevadas a cabo por los atreidas y que de hecho, introducen al poeta de forma objetiva en las acciones:

Ej.: el poema El Regreso de Ulises.

Canto I: el ágora, no regreses, la nave, el Egeo, Aquiles; Canto II: Hombres libres, combate, calle el bárbaro, ese vaso; Canto III: plano de un templo, aventura, noticia, saber de Dios, cíclope; Canto IV: paros, corfú, el pasado, Hades, arte poética; Canto V: la misma presencia, reminiscencia, cuadro de época, buscando sus amores, epitafio; Canto VI: Arquíloco, oferta, allá en los montes; Canto VII: templo abandonado, pesca en Rodas, espera, insomnio, laberinto, el fauno; Canto VIII: Talasa, mi nombre, preguntas, en Mecenas; Canto IX: callo en Epidauro, ¿Para qué el asombro?, artesanía, el poema; Canto X: el Partenón, y el mar, el músico Sikerino, danza, poeta en Atenas, Itaca es el final; Canto XI: Elego, ante un ánfora, monólogo de Ulises, las muchachas que danzan, el tiempo del Fauno y nadie será ya Ulises, estos once cantos divididos en cincuentaidos sub-títulos demuestran la existencia de la intertextualidad en el poema El Regreso de Ulises, en la Odisea de Homero.
En la Odisea, se narran hechos que poseen estos mismos héroes, lugares, dioses e imágenes, en veinticuatro cantos, que aunque no estén encabezados por subtítulos están dentro de la estructura narrativa del poema:
Canto I; Canto II; Canto III; Canto IV; Canto V; Canto VI; Canto VII; Canto VIII; Canto IX; Canto X; Canto XI; Canto XII; Canto XIII; Canto XIV; Canto XV; Canto XVI; Canto XVII; Canto XVIII; Canto XIX; Canto XX; Canto XXI; Canto XXII; Canto XXIII; Canto XXIV.

Obra Poética de Antonio Fernández Spencer:

El mundo griego siempre ha interesado a los estudiosos de los pueblos.
El grandioso cúmulo de hechos históricos y culturales que creó ese pueblo ha venido operando como legado superior sobre la conciencia y la inquietud creadora de los hechos de Occidente. El llamado “milagro griego”, en los momentos de plenitud histórica, repercute, atrae y apasiona los ánimos mas dispares y las inteligencias más alejada y opuesta. Grecia se nos muestra como grave y grande arca de conocimientos…citadas por Antonio Fernández Spencer(A orillas del filosofar, Cáp. I, Pág. 7).
Proclamé el decir y pensé en la dicha del mundo,
lejos de los veleros hundidos;
abrí el candado infinito a los dioses lejanos…
Citadas por Fernández Spencer (Cuando pasan los soles, Cáp. I, Pag. 7)
Iba como un náufrago entre las cosas;
parecía un muerto de muchos días:
sin gaviotas que chillaron sobre el mar
y era como el hondo movimiento de las mareas.
Citadas por Fernández Spencer (Nueva Poesía Dominicana, Cáp. 13, Pág. 302).
La terribilidad de Apolo: Aquel que destruye totalmente.
Por eso Grecia ya no es; por eso no es Grecia.
el arco asiático de su propia sangre,
ni el aire de la rosa, ni el vaivén del mar,
ni la nave que no navega hacia la dicha.
Citadas por Fernandes Spencer ( Vendaval Interior, cap.I pág.76).
La realidad sin tiempo de los dioses, como observa Julián María,
se expresa en la lengua griega con aoristo, este tiempo indefinido
que no tiene sus equivalentes en ninguna de las formas verbales de la
lengua española…citadas por Fernández Spencer (Caminando por la literatura
Hispánica, Pags.14, 15).
Lo que dijo la muchacha de Tracia
-Deja que llegue ese velero, déjalo, en
la raíz del mar. No le opongas el flujo
claro de la muerte a su quilla ni
el oleaje apacible que mece.
Citadas por Fernández Spencer (Poemas sin misterios, cap. IV, pág.63).
Proclamé el decir y pensé en las dichas del mundo
lejos de los veleros hundidos;
abrí el candado infinito a los dioses lejanos
y descendió la muerte de una estrella
o surgió, como un caballo, oscuro del abismo.
Citadas por Fernández Spencer (Cuando pasan los soles).
Nodriza de los astros, lecho que he convocado
Junto a la avispa de tú blanco cuerpo,
Cuerpo de nube limpia y de agua ingenua
Que llega hasta el jardín y en mi memoria sueña.
Citadas por Fernández Spencer (Nocturno de la amada, Pág.53)
Cuando mis pasos pisan el lomo de la muerte
Todos los templos danzan y sonríen los dioses,
La cítara de sangre multiplica los astros….citada por Fernández Spencer (Elego, Pág. 73)
Faltaba semilla de valor en él. El padre estaba sumamente preocupado. Apoco de nacer Ulises, creyó que este le tenía miedo a todo: el fuego, a los perros que ladraban largamente en la noche o al viento: Nunca el hijo se dispuso ensillar un caballo y montarlo….citadas por Fernández Spencer (El hogar de los dioses, Cáp. II, Pág. 19)

El conjunto de relaciones que acercan “El Regreso de Ulises” con la Odisea de Homero es extenso. Dioses y héroes es todo lo que importa en la época homérica, de igual forma Spencer al hacer recorrido por tierras griegas quiso hacer homenajes a estos valiosos personajes de la guerra de Troya, a su regreso a la tierra la cual los vio partir, Itaca, desde hacía ya veinte años. Aquí entra en vigencia la intertextualidad parcial, planteada por Gerard Genette, que son aquellas relaciones que se aprecian no tanto en el conjunto de un texto, sino en pasajes concretos (intertextualidad parcial episódica), en la construcción de los personajes (de caracteres) o simplemente en temas o ideas que habían sido desarrolladas por otros autores:
Héroes y Dioses idénticos en los poemas:
Ulises: rey de Itaca
Ej.: El Regreso de Ulises (Canto I, Pág. 507
Nunca regreses, Ulises
nunca a Itaca
Rompe la nave,
y la aventura
lleva a la tierra.
Ej.: en la Odisea (Canto), Pág.24
Pero mi corazón se desgarra al recordar al bravo Ulises, ¡el desdichado!, que
padece ha tanto tiempo lejos de los suyos en el centro de una isla perdida en
medio del mar.
Circe: Maga famosa hija del Sol y de la ninfa Persea.
Ej.: Obra Poéticas, El Regreso de Ulises (canto X) Pág. 529.
Y del hogar bebas el vino claro,
no habrá ya labios de Circe…
Ej.: en la Odisea (canto VIII) Pág. 110
Apenas oyó esto, el paciente y divino Ulises cerró presuroso
el cofre, haciendo un complicado nudo que la venerable Circe le
enseñara algún día…
Palas Ateneas: diosa de la paz y de la sabiduría, hija de Zeus, de cuya cabeza nació
completamente armada. Se veneraba en Grecia, pero de manera particular en Atenas,
donde estaban dedicados a ella el Partenón y el Erectón.
En la Obra Poética, El Regreso de Ulises (canto XI) Pág. 531
Ej.: Para que no expreses tu júbilo,
con zalamerías y amenazas le hago callar
y Palas Ateneas, oportuna, distrae
a Penélope para que nada note.
En la Odisea (canto I), Pág. 24
Ej.: Y Atenea, la diosa de ojos claros, le respondió:
-¡OH padre nuestro Crónida, el mas alto de los reyes!ese
al menos ha sido herido por una muerte justa.
Penélope: esposa de Ulises.
Obras Poética, El Regreso de Ulises (canto XI) Pág. 531
Ej.: y Palas Ateneas, oportuna, distrae
a Penélope para que nada note.
En la Odisea, (canto XIX), Pág.239
Ej.: Así hablaba, diciendo numerosas mentiras con apariencias
de verdad, y Penélope, oyéndole, lloraba y sus lágrimas…
Venus: Afrodita, diosa griega del amor y de la belleza de la procreación y de la vida, llamada así por haber nacido de la espuma del mar. Los romanos les llamaron Venus.
En la Obra Poética, El Regreso de Ulises, (cantoV), Pág. 516 y 517.
Ej.: Los sacerdotes se sienten muy inquietos por esa invasión de homosexuales
y temen que Atenea o que Venus se enfade…
Y en ellos Venus se ha mirado…
En la Odisea, (canto XIX) Pàg.236
Ej.: Y la prudente Penélope, semejante a Artemisa o a Afrodita de oro,
salió de su alcoba nupcial…
Euriclea: la nodriza de Ulises

En la Obra Poética, El Regreso de Ulises, (canto XI), Pág.530.
Ej.: Euriclea descubre al lavar mis pies
la herida de mi pierna que el viejo jabalí,
en día de caza por antiguos senderos…
En la Odisea, (canto XIX), Pág. 244
Ej.: Y he aquí que la anciana, tocando con sus propias manos
esta cicatriz, reconoció y dejó caer el pie…
y la alegría y el dolor invadieron a la vez el alma de Euriclea…
Las ninfas: eran las mujeres jóvenes que poblaban campos, bosques, fuentes, manantiales, y lagos. La creencia en las ninfas y su culto estaba muy arraigada en Grecia.
En la Obra Poética, El Regreso de Ulises, (canto III), Pág. 513
Ej.: el sueño de Cìteres y las ninfas que danzan
en cada ola blanca y espumosa.
En la Odisea, (canto I), Pág.23
Ej.: pero Ulises quedaba solo, lejos de su país y de su esposa, y la venerable ninfa Calipso…


En el poema existen un gran número de personajes secundarios, dioses y lugares, propios de la Odisea y que no podremos dejar de mencionar, por lo que estarán mas abajo:
Ej.: Itaca, Salamita, Mecenas, Alejandría, Icaria, Egeo, Cicladas, Atenas, Quios, Samos, Corfu, templo, Paros, Colondas, Talasa, Grecia, Pilos, Hades, Creta, Misenas, Tesseo, Baco, Demoroto, Acrópolis, Arquíloco, Ariadna, Illios, Minotauros, Helena, Partenón, Neobula, Sikirino, Aquiles, Homero, etc.

En todo el proceso narrativo del poema se observan palabras que son un verdadero tesauro de palabras procedentes del idioma griego, y del árabe:
Ej.: ágora, ánfora, aljibe, agreste, astros, arado, albañil, bárbaro, burdel, catalejos, cántaro, cerámica, cítara, coturno, doncella, estría, enigma, esfinge, fauno, fértil, fontaneo, flauta, guadaña, hades, iambiké, jabalí, jofaina, júbilo, mástil, mármol, monódica, náufrago, ninfas, ocaso, pandereta, Partenón, profanada, taberna, térmopilas, trirreme, tetras, tretámetros, trocaicos, vasijas, velámenes, viñas, etc.

Frases y figuras literarias que abundan en los poemas (El Regreso de Ulises y la Odisea)


Entre las figuras mencionadas mas abajo se encuentran imágenes, exclamaciones, preguntas, diálogos, sinestesias, sentencias, antítesis, ironías, que son propias de la Odisea de Homero y que se encuentran presentes en El regreso de Ulises.

Ej.: Figuras y frases de la Odisea:
“Ino, la de los dedos rosados”
“Eos la de los dedos rosados”
“La diosa de los ojos claros”
¡OH amigo!
¡OH ilustre Ulises!
¡En verdad, hacia falta que Ulises pusiera mano ni estos orgullosos pretendientes!
¡Poseidón de cabellos azules que sujetas la tierra!
¿Por qué ha regresado Ulises?
¿Quién y de qué raza eres?
¿Qué marineros te condujeron a Itaca?
“el curvo dorso del mar”
“el mar fecundo en peces”
-¡Divino Laertida, ingenioso Ulises, detente: haz que cese la discordia de la intestina lucha, no seas que el Crónida Zeus que a lo lejos truena se irrite contra ti!
-¡sufre aun mil trabajos vagando por el mar hasta que llegues donde viven esos hombres…!
-voy hablarle con sinceridad, extranjeros. Mi madre dice que soy hijo de Ulises; pero yo te lo aseguraré, porque nadie puede decir…
El caro hijo de Ulises


Ej.: de Figuras y frases del Regreso de Ulises:
“Asesino de amplias espaldas”
“todo pasan, y hasta pasan lo dioses”
“En las manos del viento hay un cuchillo”
“Se hamaca en las estrellas”
“Catalejos de largos horizontes”
“Peces de platas para rojos vinos”
“Lúbricos peces del burdel de Paros”
¿Para qué la muerte en Grecia?
¿A dónde ha ido el persa?
¿Dónde está el fauno aquel que iba llorando, Atenas?
¿Para qué ha de callar la flauta es la guerra?
¿Qué mano de mujer o qué joven ahora muerto hizo su vientre donde el agua reposa como espejo?
¿Para qué vida, si se clama a la muerte?
¿Para qué la vida?
¿Para qué la muerte?
-cuando ya fui dueño de bueyes-

El Poema "El Regreso de Ulises" es una intertextualidad de la Odisea de Homero

Santiago Terrero Pérez



Es frecuente la relación de un texto con otro texto, esto sucede mayormente con los textos literarios, aunque en este estudio nos interesa el género poético especìficamente, la relación existente entre El Regreso de Ulises, Antonio Fernández Spencer y la Odisea de Homero. En el poema El Regreso de Ulises, se pueden observar influencias propias de ambientes, personajes y frases que son propias de la Odisea de Homero. Ademas de poseer estructuras, figuras literarias, que reflejan la existencia de la emotividad de la obra homérica, a través de hazañas, héroes, dioses que se observan en todo el proceso narrativo del poema. Entre las figuras tenemos imágenes, epítetos, antítesis, ironías, sentencias, exclamaciones, preguntas, interrogaciones, admiraciones, etc. También es fácil percibir influencias de palabras grecorromanas, que Spencer usa como tesauro de citaciones.

Ya en la antigûedad Aristteles habìa planteado el problema que dieron origen al arte poético, el cual llamó mímesis, donde dice que los imitadores imitan hombres en acción, a estos hombres Aristóteles identificó como poetas no porque imiten, sino porque todos usan la métrica, aunque Spencer no esté sujeto a la métrica, imita a Homero en la Odisea, a través de sus personajes, ambientes y en alguns figuras literarias.(Poética, Pag. 70).

La primera idea de lo que es relación o intertextualidad de un texto en otro, lo dio Mijail Bajtin, en los años treinta, el cual se interesa por las novelas, de Francois Rabelais, Jonathan Swift y Hedor Dostoiesvki, con ciertas relaciones textuales, donde resuenan con apropiación de lenguajes ajenos. Pero fue Julia Kristeva quien a través de Bajtin desarrolló la idea del dialogismo literario, la cual llamó intertextualidad, donde dice lo siguiente: "todo texto es la absorción o transformación de otro texto". Este término sería el apropiado y el que nos intersaría en este momento, donde El Regreso de Ulises de Antonio Fernández Spencer es una intertextualidad de la Odisea de Homero, ya que los nombres de los peronajes, dioses y lugares son idénticos, además de poseer algunas estructuras y figuras con ciertas similitudes.

Hoy desdichan mis camorras
y mi desdicha infeliz,
que el perico y la cotorra
se están comiendo el maíz.

La zorra mata al cencerro,
anoche me muerde un perro,
mi mula me da una coz,
se va mi mujer con otra.

Que vaya en amor de Dios....

BACHATA DEL ÁNGEL CAÍDO

Creo, que escribir una novela como "Bachata del Ángel Caído", escogiendo a el pueblo del Riíto como centro de la acción, y el impacto que crean lugares como el Royal Palace y la Casa Curial, en sus condicciones de poseer dos ideologías distintas, aúnque no aisladas, merece ser elogiada. Pedro Antonio Valdez vocifera a los cuatro vientos el gran problema social existente en la putrefacta sociedad que habitamos, en la región del caribe. Aquí surgen hechos transcedentales en todo el proceso narrativo de la obra, con un recorrido que nos confunde por los juegos introducidos dentro de la obra, que le dan el matíz correspondiente a las acciones, con un poco de poesía introducida en forma de la música popular de nuestro pueblo. Todo esto sucede de forma controversial y pictórica, para así darle relieve a sus personajes y dejar fluír esa característica propia del hispanoamericanismo hablante, presente en cada proceso social. Bachata del Angel Caído, es obra única, "suite géneris", no posee otra con iguales condicciones.


El contexto histórico en que se desarrolla la vida de Pedro Antonio Valdez (1968- ), lleva la impronta del auge de la ciudad de la Vega, quien como todos los pueblos del país, convierten en gran escenario de las religiones, creencias, ideologías y personajes pertenecientes a difenrentes clases sociales.

Valdez que por sus dotes literarios definidos, y admirador incodicional de la cultura que le vio nacer, y en particular el Carnaval Vegano, considera como regionales todas las contumbres existentes a su alrededor.

Al mismo tiempo fundador del Taller Literario La Matrácala y del Ateneo Insular; Director de Ediciones Hojaraca y miembro del Teatro Kábala.


La Vega, lugar de nacimiento de Valdez era para esa época lugar del Royal Palace, escenario de tígueres y prostitutas, que cantaban a una sola voz la única música popular existente en el espacio-tiempo, la bachata, cuyo único medio de reproducción en su máxima expresión era la famosa "vellonera".

Homero es máximo poeta para Aristóteles. La Odisea no narra toda la vida de Ulises, sino sólo una parte de ella: su regreso a Itaca. Del mismo modo, la Ilìada no narra toda la Guerra de Troya, sino una "acción única" : la cólera de Aquiles y sus consecuencias.

La tragedia y la comedia nacieron ambas con Homero y sòlo después de él comenzaron a ser desarrolladas por autores diferentes en funciòn de su diferente naturaleza. Se trata, quizás, de un compromiso entre las propias presuposiciones intelectuales (teleológicas) de Aristóteles y su formación intelectual, que le lleva a magnificar y a ensalzar la obra y la figura de Homero.

Los yambos apuntan teleológicamente a la comedia y la épica apunta teleológicamente a la tragedia. Como sucede en general en el pensamiento de Aristòteles las formas superiores y más desarrolladas susbsúmen y dan sentido(teolológico) a las formas más primitivas.

LA FÉRTIL AGONÍA DEL AMOR

Con la Fértil Agonía del Amor, Marcio Veloz nos introduce en una nueva narrativa del cuento dominicano, envolviéndonos en una atmósfera preñada de figuras literarias y técnicas que hacen posible diferencial su forma de narrar, con un toque propio de sus vivencias y actitudes, que lo diferencian de los demás escritores nuestros. Son constantes el uso de metáforas, hipérboles, antítesis, ironías, sinestesias, comparaciones, paradojas,etc. Entrando a lo que refiere a su forma propia se pueden ver: exclamaciones; interrogaciones; admiraciones; algunas frases con puntos negritas, como una forma de distinción; y puntos suspensivos. Pero lo que llama verdaderamente la atención del lector son palabras propias (suite generis) de Marcio, que por su introducción en el mundo de la arqueología y la antropología son fácil de distinguir en todo el proceso narrativo de su obra.